jeudi 21 novembre 2013
dimanche 10 novembre 2013
dimanche 3 novembre 2013
Camera lucida
C’est le moment du rapport physique aux images, celui où les pigments projetés sur le papier jouent aux sels d’argent, à la lumière, celui des incertitudes aussi : inconfort, attente d’évidences sans preuves. Je regarde mes gesticulations en attente d'un moment de vérité, de quelque chose d'indicible.
Le processus s'est aiguisé bien avant la coupure du déclencheur, la partie visible est tendue, le papier nerveux, le scalpel les découpent à main levée, les tirages se déchirent. L' orthogonalité est abandonnée à ce qu'elle est. Je sais un peu moins ce dont il s’agit ce qui finit par être rassurant. Je m’apprivoise…
Irréversible et inachevable ont à voir avec photographie.
" Luz visible ", lumière visible, entre le vu et l’invisible, vista. Il faudra sans doute retrouver cette lumière depuis l'obscurité, celle de la caverne de Platon, celle décrite par Lucrèce, celle du désert, celle d’un monde primordial d’avant le photographique : régression salutaire, impasse, camera lucida.
C’est alors le moment de l’accrochage, celui où le cordon ombilical est coupé, celui de l’abandon des images à ce quelles sont, à ce qu’elles deviennent où dans le meilleur des cas elles m’échappent dans un espace que je finis par accepter. Chaque agencement, chaque pli devient un piège à inconscient. Je dois clore le temps de l’exposition. Le processus n’est pas achevé. L’espace me manque, je l’imagine.
Ce fut le moment de l’exposition, la seule qui compte. Les trente secondes qui attendent la foudre, les minutes qui enregistrent les étoiles dans le désert, le dix millième de seconde au soleil d’Andalousie, la poussière, le sable, les pixels, zéro, un, indice minimal puis enfin en revenir à Lucrèce (1er siècle ), "De rerum natura" (De la nature des choses – livre IV) :
Je dis que les choses envoient de leur surface
des effigies, formes ténues d’elles-mêmes,
des membranes en quelque sorte ou des écorces,
puisque l’image revêt l’aspect, la forme exacte
de n’importe quel corps dont vagabonde, elle émane.
(…)
de la même façon, en un seul point du temps
une foule d’images doit s’élancer des choses
de mille manières, partout et dans tous les sens,
puisque à toute visée du miroir les choses répondent
par des couleurs et des formes qui leur ressemblent.
(…)
la lumière succède aussitôt à la lumière
son éclair stimulé par le dard d’un nouvel éclair.
De semblable manière, les images sont forcément
capables de parcourir en un seul point du temps
un espace indicible, parce que loin derrière elles
une cause infime les pousse et les projette ;
Ajoute qu’elles volent légère en leur course ailée,
que leur texture enfin est lâche dés leur émission,
au point qu’elles pénètrent aisément toutes les choses
et coulent pour ainsi dire dans l’étendue de l’air.
Patrice Broquier Novembre 2013
mercredi 9 octobre 2013
jeudi 3 octobre 2013
samedi 28 septembre 2013
vendredi 27 septembre 2013
Au bord du visible
" La lumière de l'image est en elle arrêtée, retenue, cachée, suspendue.
Elle n'est plus la lumière de mise en vue des choses mais lumière de mise en vie du visible seul. Etincelle.
Tel est le sujet de l'image..., de certaines images. "
David Brunel
"Au bord du visible, l'indicible (Notules sur la représentation en général et la photographie en particulier).
lundi 23 septembre 2013
dimanche 22 septembre 2013
" Luz visible "
" Un morceau de vide, un creux du temps, un fragment de silence, une caverne entière à aménager, un bout de rien à partir duquel les choses pourtant rayonnent : photographie. "
David Brunel
"Au bord du visible l'indicible"
Les éditions de la nuit
Lucrèce : De la nature des choses (De rerum natura, 1er siècle avant Jesus Christ)
De la nature des choses
Avant
de la briser l’éclat retient l’image.
Si
rapide soit-elle, elle est prise au passage,
Et
quel que soit l’objet qu’on expose au miroir,
L’image
instantanée aussitôt s’y fait voir.
D’où
j’ai droit d’inférer que des contours émane
Un
frêle simulacre, impalpable membrane ;
Enfin,
qu’un seul instant voit naître par milliers,
Sans
relâche et sans fin, ces calques déliés
Dont
la célérité n’eut jamais de rivale.
C’est
pourquoi le miroir surprend tant de fantômes,
Reflétant,
quelque point qu’atteigne sa lueur,
La
forme des objets et jusqu’à leur couleur.
Mais
quel effort jamais, quelle langue savante
Exprimeront
le peu que de ces vastes corps
Emporte
le reflet détaché de leurs bords ?
La
lumière sans trêve engendre la lumière ;
L’éclair
de proche en proche aiguillonne l’éclair.
Ainsi
le simulacre aux profondeurs de l’air
Franchit
en un clin d’œil des gouffres insondables,
Indicibles
: le choc d’atomes impalpables
Montant
derrière lui le pousse loin du sol ;
Son
tissu rare et clair hâte encore son vol.
À
travers toute chose il s’insinue et passe,
Filtré
pour ainsi dire aux pores de l’espace.
L’image
à temps égal en doit traverser plus
Que
n’en perça jamais la lumière céleste.
Cette
rapidité, tout l’affirme et l’atteste.
Expose
une eau limpide à l’azur de la nuit :
La
voûte constellée à l’instant même y luit.
Demande
à ces flambeaux éblouissants du monde
Brusquement
évoqués par le miroir de l’onde,
En
quelle ombre de temps l’éclat de leurs grands corps
Des
rives de l’éther tombe aux terrestres bords !
Rends-toi
; cède, il le faut, à tant de témoignages.
Et
comment pourrais-tu douter de ces images ?
Elles
frappent tes yeux ; c’est tout ce que tu vois.
Lucrèce
De la nature des choses (De rerum natura)
Traduction (1876, 1899) A. Lefèvre (1834-1904)
De la nature des choses (De rerum natura)
Traduction (1876, 1899) A. Lefèvre (1834-1904)
mercredi 19 juin 2013
Qu'est-ce que l'Art ? Sylviane Dupuis.
1
L'art n'est pas distraction - il est concentration
2
L'art n'est pas divertissement, ou manière de se rassurer - il est le voile de l'insupprtable.
(En tout artiste il y a un chamane qui convoque et canalise des violences dont il pressent que, faute de s'incarner, elles pourraient nous menacer d'effondrement)
3
L'art n'est pas la vie, mais un moyen de nous contraindre à en faire autrement (et peut être plus profondément) l'expérience.
5
L'art n'a pas à plaire, mais à agir sur nous. (Et sur ce qui, en nous, lui résiste)
9
L'art n'aspire à rien de déjà connu - il avance, sans savoir où il va, en direction de l'imprévisible.
(...)
Il est de l'infini qui se sert du fini pour pouvoir accéder à l'existence.
12
L'art n'est pas l'artisanat (qui fabrique des objets conçus d'avance au moyen d'outils connus et selon des pratiques programmées). Il lui faut se donner à lui même ses outils, sa méthode et son propre langage pour tenter de mettre au jour (de rendre visible ou de faire éprouver) quelque chose d'inconnu et d'unique dont nul ne pouvait anticiper le surgissement.
18
L'art n'est pas la folie. (...) La différence fondamentale entre l'artiste et le malade consistant (déclarait Jung à Joyce) en la capacité du premier à descendre dans le gouffre et à en remonter (...) alors que le second, quand il y est tombé, n'a les moyens ni d'en revenir seul, ni d'en tirer quelque chose pour d'autres...
32
L'art est (avec la prière, l'amour et la transe) la seule voie d'accès à l'absolu qui ne tue pas.
Sylviane Dupuis, "qu'est-ce que l'Art ? 33 propostions "
lundi 29 avril 2013
Texte à propos de l'expo "Vie" de Alias nb
P. Broquier
De boucles enroulées compulsivement sur le papier, aux lignes répétées
nerveusement, ces régressions maniaques donnent la vibration de l'exposition
"Vie" de Alias nb.
Ses photographies d’un chantier me sont quelques fois apparues comme des structures vertébrales en construction déjà prêtes à se briser, des articulations, des terminaisons nerveuses sur le point de se déchirer.
Cet état intermédiaire entre construction et déconstruction semble agir
dans son œuvre comme un balancier perpétuel.
Un corps photographié, le sien, squelette impudique, posé fragilement sur le rebord d’une simple baignoire comme au bord d’un précipice, est agencé à un horizon sans âme basculé verticalement. Ce diptyque nous indique peut être à ce stade le difficile constat d’une stabilité sans équilibre. Cet autoportrait nous donne dans le même temps la clé de compréhension des rapports entre toutes les différentes séries présentées dans cet espace.
L'ensemble de cette première exposition personnelle est à voir dans son
mouvement global ou à examiner au scalpel d’une "Vie" à la limite.
Son nbnogramme panoramique en est peut être alors la frontière subtilement
codée.
Patrice
Broquier, Avril 2013, à propos de l'exposition "Vie" de Alias nb, à partir
du 3 mai à l'espace B-carré, 23 Bd de Waterloo, 1000 Bruxelles.
samedi 20 avril 2013
mardi 30 octobre 2012
dimanche 21 octobre 2012
samedi 20 octobre 2012
Disparition
La chute des corps, c’est la loi de la gravité. Par
prolongement symbolique, c’est dans ces photographies, la disparition des
êtres, notre finitude.
lundi 8 octobre 2012
samedi 6 octobre 2012
mercredi 3 octobre 2012
En préparation...
L A C H U T E D E S C O R P S
EXPOSITION DU 12 AU 14 OCTOBRE 2012
Espace "B carré" 23 Bd de Waterloo 1050 Ixelles
Dans le cadre du festival WALK #1
En préparation...
L A C H U T E D E S C O R P S
EXPOSITION DU 12 AU 14 OCTOBRE 2012
Espace "B carré" 23 Bd de Waterloo 1050 Ixelles
Dans le cadre du festival WALK #1
samedi 29 septembre 2012
La chute des corps
L A C H U T E D E S C O R P S
EXPOSITION DU 12 AU 14 OCTOBRE 2012
atelier "B carré" 23 Bd de Waterloo 1050 Ixelles Belgique
Dans le cadre du festival WALK #1
Patrice Broquier, né en 1969 en France, vit et travaille en Belgique depuis 1992 où il y a étudié la photographie. Ce medium a toujours été au cœur de ses recherches artistiques auxquelles se sont associées ces dernières années des expériences sonores et vidéographiques.
De ses séries d’images formellement homogènes et rigoureuses des années 90 questionnant les supports de mémoire collective et son histoire individuelle, il a développé depuis 2006 (cf exposition Galerie Bortier) un travail plus introspectif prenant la forme de rapports d’images parfois dissonants. Ces agencements d’images ont été regroupés successivement sous les noms “Switch” puis “Acédia”. Ils semblent reliés à la fois à un sentiment d’urgence à se saisir du monde et dans le même temps à l’élaboration d’équilibres silencieux.
« Je photographie par état de nécessité psychologique, c'est à dire pour prendre conscience toujours un peu plus loin de ce que je suis, dans l'espace où je me situe. C'est sur le fil. Il y a en fond instabilité, enfoncement, équanimité, adynamie... une succession d'équilibres précaires. Ces images développent souvent des correspondances dont on aurait enlevé le premier terme. »
En 2010 (cf exposition Galerie Hectoliter), sous le titre “At the end : the gravity law experience“, il s’intéresse plus spécifiquement à la question du paysage :
« Un paysage est une construction abstraite sur un espace particulier. L’horizon, cette “ligne imaginaire circulaire dont l’observateur est le centre et où le ciel et la terre ou la mer semblent se joindre” est à la fois une donnée immédiate de la perception et une abstraction insaisissable. En bipèdes, nous raisonnons l’horizontalité dans le paysage à partir de notre verticalité physique. Nous faisons l’expérience de la gravité au travers de notre corps comme nous voyons un objet tomber. J’ai voulu transposer symboliquement cette réalité. »
Dans “La chute des corps”, on retrouve sa conception du photographique, c’est à dire, une photographie totale, intégrant volontairement des vocabulaires visuels parfois très différents, des ruptures de formats, des accrochages éclatés, créant un ensemble paradoxalement très synthétique des expériences vécues et de leurs symboliques mais éloigné de toute narration. Ce processus d’assimilation psychique du monde nous apparaît ici plus aigu car associé à un deuil personnel à partir duquel cette démarche photographique prend tout son sens.
« La chute des corps peut se définir comme le mouvement que prennent les corps lorsque, abandonnés à eux-mêmes, ils tombent vers la terre. Une chute est un accident. Un matin, j’ai monté un escalier pour réveiller ma mère. Son corps gisait incliné sur les marches dans l’obscurité. Après cette expérience douloureuse, de nombreuses images relevant pour moi de la loi de la gravité ont pris place dans mes ensembles d’images. L’horizon et la lumière s’y sont alors accordés. »
La dimension émotionnelle qui a induit en partie cette étape de son travail est ici dépassée, englobée dans un questionnement plus large et sublimée par certaines abstractions porteuses peut être d’une forme de mysticisme. Il s’agit sans doute pour lui de partager cet inachevable dévoilement. « J’accepte ce travail autant que je le construis. »
Eric Daurfel, Octobre 2012
jeudi 6 janvier 2011
lundi 15 novembre 2010
vendredi 12 novembre 2010
lundi 27 septembre 2010
samedi 4 septembre 2010
Fables
Que faire alors des paroles de l’artiste sur son œuvre et sur l’art ?
Devons-nous les prendre pour une théorie complète ? Cela ne serait pas raisonnable : même chez Kandinski ou godard, il y a toujours écart et dysfonctionnement entre la théorie et la pratique esthétiques ; nous ne sommes pas face à un mode d’emploi.
Devons-nous alors les prendre pour des bribes subjectives sans valeurs ? Ce serait manquer leur richesse, leur force et leur fulguration.
En réalité, nous devons nous transformer dans notre désir de réponse et dans notre manière de recevoir ces mots d’artistes qui ne sont pas réductibles aux mots d’enfants créateurs. Ces phrases prononcées ont une fonction pratico-esthétique qui l’emporte sur la fonction de connaissance : elles sont nécessaires pour que l’œuvre soit et soit telle qu’elle est. A la fois maïeutiques et poïétiques, elles accompagnent sa naissance : l’artiste a besoin d’elles pour faire être et pour faire recevoir son faire et son être.
Ce sont des fables : elles peuvent être critique ou louange de l’œuvre ; dans tous les cas, elles participent du fabuleux et de la fabulation, de l’histoire racontée en vue d’une morale et de l’aventure récitée en vue d’une épopée. Car les artistes sont des héros : ils ont raison de le savoir et de le montrer. Leur voix nous ouvre une voie vers cette chose même qui est l’œuvre.
François Soulage / Esthétique de la photographie
mardi 17 août 2010
"Aprés la photographie"
"J'aimerais que la photographie dégoûte les gens de la peinture jusqu'au moment où quelque chose d'autre rendra insupportable la photographie"
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp
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